장용주는 1954년 후베이성 이두에서 태어나 현재 후베이성 이창에서 거주하며 활동하고 있습니다.

그는 문학과 회화를 아우르는 융합 예술가이자 중국작가협회 회원입니다.

시각 예술로 전향하기 전, 장용주는 수십 년 동안 문학계에 깊이 뿌리를 내렸습니다. 그는 역사 에세이, 전기, 산문 등 30권 이상의 책을 중국 본토와 대만에서 출판했으며, 피닉스 TV의 문화 게스트로 반복적으로 초청받았습니다. 이러한 폭넓은 문학적 배경은 그의 시각 예술 활동에 강한 서사성, 은유, 지적 깊이를 부여합니다.

65세가 되던 해, 생생하고 잊을 수 없는 꿈을 꾸고 나서 그림을 그리기 시작했습니다. 그 꿈의 강렬함과 아름다움은 그가 붓을 들게 했고, 선지 위에 즉흥적인 선을 긋는 것에서 시작하여 점차 지속적이고 체계적인 예술 활동으로 발전했습니다. 초기 회화 활동에서는 스튜디오 작업과 야외 스케치를 통해 사실주의에 집중했으며, 전통 공필화, 벽화, 일본 우키요에, 수채화, 광물 안료, 오일 파스텔, 아크릴, 유화 등 다양한 매체를 탐구했습니다.

활동이 진화하면서 장용주는 시각적 유사성의 필요성에 의문을 제기하기 시작했습니다. 동서양 미술사에 대한 폭넓은 독서와 현대 미술의 궤적에 대한 성찰을 통해 그는 점차 자신만의 예술적 방향을 명확히 했습니다. 즉, 외부 세계의 재현에서 내면의 경험 탐구로 전환한 것입니다.

최근 몇 년 동안 그의 작업은 주로 아크릴과 유화에 집중하여 감각, 상상력, 꿈의 이미지 메커니즘을 탐구하고 있습니다. 그의 그림은 현실의 재현이 아니라 아름답고 불완전하며 단편적인 꿈이 말할 수 없는 감정, 기억, 미묘한 영적 떨림과 공존하는 심리적 공간의 표현입니다.

장용주에게 그림은 기술 경쟁이 아니라 정직한 자기 서사의 한 형태입니다.

내면세계를 그리고, 꿈을 그리고, 인간 정신 깊숙한 곳에 숨어 있는 조용한 비밀과 찰나의 섬광을 비추는 방법입니다.