치 하이샹의 작품 활동은 현대적 맥락에서 수묵화와 꾸준히 교감하며 전개됩니다. 즉각적인 시각적 효과를 추구하기보다는 연꽃과 수중 꽃과 같은 영원한 모티프를 반복적으로 사용하여 자연, 시간, 내면의 질서를 탐구하는 수단으로 삼습니다.

수년간의 지속적인 작업 끝에 치는 절제되고 일관된 시각 언어를 개발했습니다. 주로 종이에 작업하며, 리듬, 여백, 구성적 균형을 강조하기 위해 여러 패널과 길쭉한 구성을 자주 사용합니다. 그의 그림에서 꽃은 장식적인 대상이 아니라 물속에서 나타나고, 사라지고, 조용히 관찰되는 덧없는 상태로 다루어집니다.

그의 작품은 여러 중국 전국 수묵화 전시회에 출품되었으며 기관 소장품으로 소장되었습니다. 이러한 경험은 그의 작품 활동을 볼거리 위주로 이끌기보다는 느리고 시리즈 기반의 탐구에 대한 헌신을 강화했습니다. 현대 수묵화의 발전하는 담론 속에서 치 하이샹의 작품은 지속성과 조용한 관찰에 뿌리를 둔 명상적이고 내성적인 존재감을 드러냅니다.