La pratique de Chi Haixiang se déploie à travers un engagement soutenu avec la peinture à l'encre dans un contexte contemporain. Plutôt que de rechercher un impact visuel immédiat, son travail revient constamment à des motifs durables tels que le lotus et les fleurs dans l'eau, les utilisant comme un moyen d'explorer la nature, le temps et l'ordre intérieur.

Au fil des années de pratique continue, Chi a développé un langage visuel sobre et cohérent. Travaillant principalement sur papier, il utilise souvent des compositions multi-panneaux et allongées, mettant l'accent sur le rythme, l'espace négatif et l'équilibre compositionnel. Dans ses peintures, les fleurs ne sont pas traitées comme des sujets décoratifs, mais comme des états éphémères — émergeant, se dissolvant et tranquillement observées dans l'eau.

Son travail a été inclus dans plusieurs expositions nationales de peinture à l'encre chinoise et a intégré des collections institutionnelles. Ces expériences n'ont pas mené sa pratique vers le spectaculaire, mais ont plutôt renforcé un engagement envers une exploration lente et basée sur des séries. Dans le discours évolutif de la peinture à l'encre contemporaine, le travail de Chi Haixiang se présente comme une présence méditative et introspective, ancrée dans la continuité et l'observation tranquille.